Un viaje animado a Filipinas para recordar la primera gran amistad

La sala donde uno se imagina «La isla olvidada» huele a selva húmeda y a pochoclo de estreno: una invitación a dejarse llevar por una aventura que empieza con dos amigas y termina, como tantas historias de la edad más torbellinosa, hablando de lo que se pierde y de lo que queda. La película de DreamWorks, escrita y dirigida por Joel Crawford y Januel Mercado, llega con una apuesta concreta: contar una historia adolescente con ADN filipino, donde la fantasía no es un decorado sino el vehículo para hablar de la amistad cuando la separación aparece en el horizonte.

Raissa y Jo, las protagonistas, son dos chicas obligadas a alejarse. Lo que sigue es un recorrido por distintos mundos donde se cruzan con otros personajes, arman un grupo y terminan persiguiendo —y siendo perseguidas— por una villana que amenaza esa relación. El filme combina comedia física, acción y momentos dramáticos, con un ritmo rápido que no deja respiro: cambian los escenarios, se encadenan los gags y aparecen referencias a series ochentosas que los adultos reconocerán antes que los más chicos.

Cosas de la edad, contadas con dibujos

La decisión más interesante de los directores es no quedarse en la aventura exterior. La historia se hace cargo de temas que pesan: la separación, el trauma, las diferencias que aparecen cuando uno crece. Las protagonistas no son heroínas de una pieza; tienen grietas, y eso las vuelve cercanas. El vínculo entre Raissa y Jo concentra casi todo el peso emotivo de la película, que reserva sus mejores cartas para el tramo final, cuando los recuerdos compartidos dejan de ser anécdotas y se vuelven mapa.

Visualmente, «La isla olvidada» mezcla estilos de animación y se apoya en movimientos de cámara y humor visual para sostener el vértigo de un relato que va de mundo en mundo. La identidad filipina no está pegada como un sticker: aparece en las costumbres, en el paisaje, en la música, y le da al universo de DreamWorks un aire distinto al habitual, más cercano a un álbum de fotos familiar que a una franquicia global. Para los lectores que crecieron con «Cómo entrenar a tu dragón» —la saga anterior de Crawford—, este es un paso hacia un costado más íntimo de la animación del estudio.

• Fantasía, acción y comedia conviven en una misma trama, con cambios de escenario constantes.
• La identidad filipina atraviesa la película: costumbres, paisaje y referencias culturales forman parte del universo.
• El vínculo entre Raissa y Jo es el motor emocional y se profundiza en el tramo final.
• La animación combina estilos, con humor físico y guiños a series de los años ochenta.
• Los personajes están lejos de ser héroes perfectos: muestran miedos, errores y dudas propias de la adolescencia.

Otras películas animadas que también pusieron a la amistad en el centro

• Intensa-mente 2 (2024): el Pixar que volvió a poner a Riley en el centro y mostró que las amistades nuevas no reemplazan a las viejas.
• Luca (2021): la aventura de Pixar en la costa italiana donde un vínculo adolescente se prueba contra el miedo al qué dirán.
• Cómo entrenar a tu dragón (2010): el clásico de DreamWorks que convirtió a un chico y un dragón en sinónimo de amistad improbable.
• Buscando a Nemo (2003): un padre y un hijo cruzando el océano, con la amistad como red de salvación.
• Coco (2017): una historia Pixar sobre la familia y los recuerdos que nos siguen más allá de la muerte.

A mí, personalmente, «La isla olvidada» me dejó con esa sensación agridulce que dejan los veranos de la secundaria: la certeza de que algo se termina y la sospecha de que lo que se vivió no se va a ir nunca. Es una película que les va a hablar a los padres tanto como a los hijos, y eso, tratándose de animación, ya es bastante. Vale la pena sentarse en la sala con pochoclo de por medio.