El artista que hace escapar a sus personajes del cuadro
Andrew Scott tiene 35 años, vive en Rochester, Nueva York, y desarrolla lo que él mismo llama "experimentos con marcos": pinturas donde figuras de niños tiran cuerdas, disparan hondas o se deslizan por el armazón hasta quedar fuera del encuadre. Sus obras combinan grafito, carboncillo, pastel y técnicas digitales, y acumulan millones de reproducciones en redes. Hoy integran colecciones privadas en varios países.
Un niño apoya el pie en el borde del cuadro para tomar impulso mientras tira de una cuerda. Otro dispara una honda y la piedra quiebra el vidrio del marco. Una figura se desliza por el armazón inclinado como si fuera un tobogán. Estas son las escenas que construye Andrew Scott, y en todas ellas el límite físico de la obra deja de ser un borde y se convierte en parte activa de la historia.
Scott tiene 35 años y trabaja desde su estudio en Rochester, una ciudad de algo más de 200.000 habitantes en el oeste del estado de Nueva York, donde se crió. Estudió publicidad en el Instituto Tecnológico de Rochester y pasó una década como redactor creativo en agencias locales antes de volver al dibujo, en 2020, después de atravesar el fin de un matrimonio y un proceso terapéutico. "El arte fue mi salida de la insatisfacción. Y los personajes escapándose surgieron como una metáfora de cómo me sentía", explicó.
Su método mezcla materiales tradicionales con intervención física directa sobre los marcos: los quema, los rompe con martillo, usa sopletes. "Trato a mis pinturas como esculturas", dijo. El resultado es piezas que tienen dimensión física además de pictórica, algo que él describe como "una combinación de cosas" difícil de clasificar en un solo género.
Los niños dominan su obra porque, según él, "no conocen sus límites". Esa ausencia de restricciones autoimpuestas es lo que Scott busca capturar, junto con temas como el asombro, el juego, el escapismo y la soledad. La paleta es austera: marrón, negro, blanco y toques de rojo, sin haber estudiado teoría del color de manera formal.
Entre sus referentes menciona a Banksy y al español Pejac, aunque aclara que su trabajo no es arte callejero sino pictórico con intervención escultórica. Sus obras llegaron a casas de figuras del mundo del espectáculo estadounidense y a una colaboración con el Manchester City, para una imagen del mediocampista Phil Foden que rompía el vidrio del marco al patear un balón.
La pregunta que queda abierta: ¿puede el arte que empieza en las redes construir un lugar duradero fuera de ellas? ¿Qué opinás?
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